{"id":1000,"date":"2016-11-15T15:55:18","date_gmt":"2016-11-15T17:55:18","guid":{"rendered":"https:\/\/becodorosario.wordpress.com\/?p=1000"},"modified":"2021-04-30T12:14:25","modified_gmt":"2021-04-30T15:14:25","slug":"tutorial-de-colorizacao-digital","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.analuizakoehler.com\/becodorosario\/tutorial-de-colorizacao-digital\/","title":{"rendered":"Tutorial de coloriza\u00e7\u00e3o digital"},"content":{"rendered":"

Privilegio antes de tudo a ambienta\u00e7\u00e3o. Imagino que uma certa luz banha a cena e que esta luz vai impregnar todos os objetos. Depois, coloco algumas \u00e1reas de cores que se contrap\u00f5e \u00e0 cor dessa ambienta\u00e7\u00e3o geral. […] Desde o volume 7 de FOG<\/em> eu fa\u00e7o as cores no Photoshop. Mais mesmo quando eu trabalhava manualmente sobre [uma c\u00f3pia da p\u00e1gina impressa em] azul, com pincel e aer\u00f3grafo, eu fazia a coloriza\u00e7\u00e3o com \u00e1reas de cores s\u00f3lidas, com uma paleta limitada. Passando para a t\u00e9cnica digital, minha abordagem permanece a mesma e a isso o Photoshop se presta muito bem. O perigo da t\u00e9cnica digital \u00e9 que podemos controlar tudo. Por exemplo, gra\u00e7as \u00e0s ferramentas de sele\u00e7\u00e3o e de zoom, podemos chegar a um n\u00edvel de precis\u00e3o que nos permite impedir que a cor extrapole minimamente o contorno do desenho. Me dei conta de que as imagens perdiam com isso seu dinamismo, sua espontaneidade. Os pequenos erros de pintura que criam uma vibra\u00e7\u00e3o e d\u00e3o vivacidade \u00e0s imagens fazem falta a\u00ed. Por isso que, desde Chambre Obscure<\/em>, eu cultivo a imprecis\u00e3o, eu deixo a cor extrapolar os contornos nos planos de fundo.\u00a0[1]<\/a><\/p><\/blockquote>\n

Encontrei na descri\u00e7\u00e3o de m\u00e9todo de coloriza\u00e7\u00e3o do franc\u00eas Cyril Bonin um excelente resumo do que considero ser a abordagem mais direta para a pintura de um desenho, e a que tenho usado constantemente. Este tutorial, portanto, \u00e9 baseado quase que inteiramente neste modo de pensar as cores, e descreve brevemente os passos que tomo para pintar um desenho.<\/p>\n

\u00a01.<\/strong>Preparo da imagem<\/strong><\/p>\n

Escanear o desenho em resolu\u00e7\u00e3o de 600 dpi e salvar em TIFF, sem compress\u00e3o para preservar a qualidade da imagem.<\/p>\n

No Photoshop, coloca-se a imagem em modo CMYK (Image ><\/em>\u00a0Mode ><\/em>CMYK color<\/em>), colocando o desenho na camada de topo e no modo Multiply<\/em>\/Multiplica\u00e7\u00e3o. Cria-se a camada de pintura logo abaixo. \u00c9 importante trabalhar apenas com o n\u00famero de camadas necess\u00e1rio<\/em>.<\/p>\n

\"camadas-e-multiply\"
Figura 1. Imagem no modo CMYK e colocada na camada de topo no modo Multiply<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Nesse estilo, usa-se pinc\u00e9is duros e com 100% de opacidade.<\/p>\n

\"configuracao-de-pinceis\"
Figura 2. Configura\u00e7\u00e3o de pincel recomendadas.<\/figcaption><\/figure>\n

2. Escolhendo uma cor dominante:<\/strong><\/p>\n

As cores s\u00e3o criadas misturando os pigmentos CMY no menu CMYK Color<\/em>. Mant\u00eam-se o pigmento K sempre com percentagem zero (0%). Quanto maior a porcentagem de pigmentos CMY, mais escura ser\u00e1 a cor; quanto menor a porcentagem, mais clara.<\/p>\n

\"mistura-de-cores-cmyk\"
Figura 3. Manter a cor Black\/Key em 0%e trabalhar com a mistura das cores CMY<\/figcaption><\/figure>\n

Inicia-se com um tom de fundo para dar uma cor dominante ao trabalho e, a partir dela, determinar as restantes da paleta.<\/p>\n

\"selecao-com-laco\"
Figura 5. Camada destinada \u00e0s cores-base a serem aplicadas nas sele\u00e7\u00f5es feita com a ferramenta Lasso\/La\u00e7o<\/figcaption><\/figure>\n

3. Aplicando as cores-base<\/strong>Cria-se uma camada para as cores-base e pinta-se o desenho com os tons base usando a ferramenta La\u00e7o\/Lasso<\/em> para selecionar uma \u00e1rea, em seguida usando a ferramenta\u00a0Paint Bucket<\/em>\/Balde de Tinta para preench\u00ea-la com uma cor uniforme.<\/p>\n

\"preenchimento-com-balde-de-tinta\"
Figura 6. Aplica\u00e7\u00e3o de cor-base com a ferramenta Paint Bucket\/Balde de Tinta<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Ao escolher a cor, cuidar os seguintes aspectos:<\/strong><\/p>\n

– harmonizar a paleta, usando poucas cores.<\/p>\n

– distribui\u00e7\u00e3o de valores: trabalhar com varia\u00e7\u00f5es de tons claros, m\u00e9dios e escuros no conjunto da pintura.<\/p>\n

– equilibrar cores vibrantes (prim\u00e1rias e secund\u00e1rias) com cores neutras (terci\u00e1rias)<\/p>\n

4. Modelagem do volume: sombras<\/strong><\/p>\n

Ao completar a distribui\u00e7\u00e3o das cores-base, fazer os sombreados escurecendo o tom base atrav\u00e9s do aumento<\/em> da porcentagem dos pigmentos CMY na mesma propor\u00e7\u00e3o<\/em> do tom base.<\/p>\n

Recortar a \u00e1rea sombreada com o La\u00e7o\/Lasso para criar uma sele\u00e7\u00e3o, e preench\u00ea-la com o tom mais escuro usando o Balde de Tinta\/Paint Bucket<\/em> de modo uniforme (modo de camada Normal, 100% de opacidade e 100% de fluxo). Com isso, deve-se modelar as formas<\/em> de rostos, dobras de tecidos, do corpo, etc;<\/p>\n

\"sombras\"
Figura 7. Aplica\u00e7\u00e3o de cor-sombra em sele\u00e7\u00e3o feita com a ferramenta Lasso\/La\u00e7o<\/em> na camada Sombras.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Para fazer pequenos ajustes nas cores, pode-se alter\u00e1-las usando o atalho CTRL+U (Matiz\/Satura\u00e7\u00e3o\/Luminosidade ou Hue\/Saturation\/Lightness<\/em>) e a\u00ed regular o matiz, a satura\u00e7\u00e3o e a luminosidade da cor na \u00e1rea selecionada.<\/p>\n

\"ajuste-de-cores-com-ctrlu\"
Figura 8. Painel de configura\u00e3o de Matriz\/Satura\u00e7\u00e3o\/Luminosidade<\/em> pelo atalho CRTL+U<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

5. Modelagem do volume: luzes<\/strong><\/p>\n

Criar uma camada para as luzes e clarear o tom base reduzindo<\/strong> as quantidades de pigmentos CMY na mesma propor\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Recortar a \u00e1rea de claridade com o La\u00e7o\/Lasso para fazer uma sele\u00e7\u00e3o, e preench\u00ea-la com o tom mais claro usando o Balde de Tinta\/Paint Bucket<\/em> de modo uniforme. Tamb\u00e9m cabe usar um pincel de bordas duras com fluxo (flow<\/em>) reduzido. Neste caso, pincel round point stiff<\/em> com fluxo de 43%.<\/p>\n

\"luzes\"
Figura 9. \u00c1reas de luz criadas variando o flow\/fluxo<\/em> de um pincel com bordas duras.<\/figcaption><\/figure>\n

Aqui tamb\u00e9m deve-se atentar para\u00a0 modelar as formas<\/em>, distribuindo os tons luminosos de modo l\u00f3gico e consistente com o foco de luz imaginado e o volume do objeto iluminado.<\/p>\n

Nas \u00e1reas de sombra, pode-se fazer uma leve contraluz<\/em> com um tom luminoso suave.<\/p>\n

\"branco-dos-olhos-e-contraluz\"
Figura 10. Contraluz suave nas \u00e1reas de sombra a fim de destacar o formato da personagem. Notar que a cor das escleras (branco dos olhos) n\u00e3o \u00e9 puro (no caso do perfil CMYK, todas as cores em 0%), mas um cinza crom\u00e1tico criado a partir da paleta de cores dominante.<\/figcaption><\/figure>\n

O branco de olhos e dentes n\u00e3o deve ser o branco total (0% dos pigmentos CMY), mas um tom de cinza crom\u00e1tico muito claro e obedecendo a cor dominante. No caso dos olhos, a de ao brilho total\u00a0\u00e9 o branco puro (0% dos pigmentos CMY), dando uma apar\u00eancia mais interessante \u00e0 pintura.<\/p>\n

Finaliza\u00e7\u00e3o e efeitos <\/strong><\/p>\n

Finalmente, pode-se acrescentar camadas de efeito como gradientes de cor em diferentes modos de sobreposi\u00e7\u00e3o, dando assim maior movimento ao resultado final.<\/p>\n

\"efeitos\"
Figura 11. resultado final mostrando as camadas de efeitos testados para dar uma nuance \u00e0 composi\u00e7\u00e3o original de cores.<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

7. Converter e exportar a imagem final<\/strong><\/p>\n

Finalizando a imagem em modo CMYK, ou seja, o perfil de cores pr\u00f3prio para impress\u00e3o, cabe convert\u00ea-la para o modo RGB se for o caso de public\u00e1-la na web. Sem isso, as cores originadas no perfil CMYK poder\u00e3o ficar distoricidas. Para isso, basta ir em Image > Mode > RGB color e salvar a nova vers\u00e3o do arquivo.<\/p>\n

Refer\u00eancias:<\/p>\n

[1]<\/strong><\/a> BONIN, Cyril. \u201cEntretien avec Cyril Bonin\u201d. Dispon\u00edvel em: http:\/\/www.sceneario.com\/interview\/entretien-avec-cyril-bonin_HQNEP.html<\/p>\n

<\/strong>PDF do Tutorial de Coloriza\u00e7\u00e3o Digital<\/a><\/h2>\n

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